Interacción
La relación empieza con un gesto físico. El peso, la textura y la materia hacen que la atención se detenga en la pieza.
Piezas de cemento crudo que se tocan y se activan con fuego, agua o aroma para transformar la relación entre la persona y el espacio.
Piezas
Cada pieza parte de una forma escultórica y de una interacción física.
Se toca, se mueve o se activa. Según la pieza, el gesto puede incorporar fuego, agua, aroma o movimiento.
La materia permanece. La experiencia cambia.
La activación revela el interior, cambia la lectura del volumen y transforma la luz alrededor de la pieza.
Una misma lógica puede crecer, reducirse o convivir con otras piezas.
La activación hace visible el relieve y modifica la lectura de la superficie.
La forma y la altura pueden concentrar la atención y actuar como punto focal.
El humo introduce otra forma de activación y transforma la atmósfera alrededor de la pieza.
La ruta de la presencia
No son cuatro acciones separadas. La experiencia avanza en secuencia: la persona entra en relación con la materia, activa la pieza, transforma la atmósfera y devuelve la atención al presente.
La relación empieza con un gesto físico. El peso, la textura y la materia hacen que la atención se detenga en la pieza.
Fuego, agua, aroma o movimiento introducen una acción. La pieza deja de ser solo una forma y empieza a cambiar con quien la utiliza.
La activación modifica la luz, el reflejo, el aroma o la percepción del volumen. La pieza empieza a transformar lo que ocurre a su alrededor.
Después de la acción, la atención permanece en lo que está ocurriendo. La materia actúa como un punto de retorno al cuerpo y al presente.
Concepto
La función forma parte del diseño desde el origen.
Fuego, agua, aroma, tacto o movimiento introducen una acción física que cambia la experiencia de la pieza y del espacio.
Aplicaciones
Las piezas no pertenecen a una categoría de uso. Lo que cambia es cómo se integran en cada espacio y experiencia.
Integración en sesiones, retiros y experiencias de bienestar: como anclaje compartido durante la práctica y, en formatos íntimos, como continuidad de la experiencia fuera del espacio.
Explorar WellnessIntegración en proyectos mediante escala, adaptación cromática, piezas ad hoc, ediciones limitadas o estilismo, en diálogo con la arquitectura y la identidad del espacio.
Explorar Studio¿Buscas una pieza para tu espacio?
Explorar piezasFilosofía
Shin-Sabi es el paraguas filosófico de 53 Design Lab. Une materia, intervalo y acción para pensar la pieza como una obra que no termina en su forma: necesita ser activada y habitada.
La materia conserva huella, peso, textura e irregularidad. El gesto del usuario la activa: tocar, orientar, encender, contener.
Ma trabaja el intervalo y el espacio que queda abierto. Sumika lleva esa idea a la grieta habitada: no se oculta, se convierte en un lugar de relación.
La obra se completa en la relación.
Conocer Shin-SabiSobre 53 Design Lab
Mi trabajo parte del diseño, la interacción y una formación en psicología.
Durante años trabajé en entornos digitales, pensando cómo reducir fricción y hacer más clara la relación entre una persona y lo que tiene delante. Hoy traslado esa mirada a la materia.
En 53 Design Lab, el peso, la textura y el gesto forman parte de la experiencia. Cada pieza está pensada para tocarse, orientarse, encenderse o activarse de una manera concreta.
Shin-Sabi es el marco que une esa práctica: materia, intervalo y acción.
Contacto
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